白を基調にしたカフェスペース
診療所に使われていたスペースをカフェにコンバージョン、
新たな交流の場をめざすプロジェクトがスタートしました。
今後、デザインとともに活用方法も並行してスタディしていきます。
2023.1.20 設計事務所 ＴＩＭＥ
臼杵の家、新聞掲載
一昨年の秋に完成した大分県の臼杵の家が
このたび大分合同新聞の住宅特集にに掲載されました。
周南市からは車で約４時間、設計から完成までに２年余り、
長い時間を感じるプロジェクトゆえに、とても思い出深い仕事でした。
先日、建築家の磯崎新氏がご逝去されましたが
大分県は礒崎氏の出身地で県内にも幾つかの代表作を残されています。
その礒崎氏の薫陶が根付いているせいか
大分県内には建築に対する意識の厚みのようなものを感じます。
改めて、彼の地にて設計した建物がこのような形で
取り上げられたことに感慨を覚えます。
2023.1.11 設計事務所 ＴＩＭＥ
余白のある時間
あけましておめでとうございます
令和になって５年目を迎えました。
世界は激しく動揺し、私たちの日常も日々変化を続けています。
昨年、出版社の三省堂による新語として「タイパ」が選ばれました。
タイムパフォーパンスの略語ですが、
時間あたりの効率や満足度を意味することばです。
確かに、自分も動画の倍速視聴をすることが増えた気がします。
忙しい現代社会では、少しでも効率よく情報を得たいものです。
それでも
効率や結果を優先することが行き過ぎてしまうと
ただただ時間を消費するばかりで、
心に深く刻まれることは逆に減っていくような気がします。
時間の長さは誰にも平等のはずですが
その時間をどのように使うのか、そしてどのように過ごすかによって
結構、人生が変わるような気がします。
忙しい現代だからこそ、オルタナティブとしての「時間の価値」があると感じます。
この写真は、南フランスのフレジュスというまちの広場でのひとときです。
詰め込むではなく、ゆったりと過ごす目的のない時間、
それは余白のある時間と言ってもよいでしょう。
決して無駄な時間ではなく、豊かな時間。
慌ただしく、不穏な日々が続く中でも、
少しでも穏やかに、そしてゆったりと過ごせる、
そんな豊かな時間と場を大切にデザインしていきたいと思います。
本年もよろしくお願いします。
2023.1.4 設計事務所 ＴＩＭＥ
穏やかに過ごせる場の大切さ
令和４年も残り少なくなりました。
今年はどんな一年だったでしょうか？
世界な出来事も多い中、建築関係もコロナ禍の混乱によるウッドショックや
戦争による資源高で工事費にも大きな影響が続いています。
３月に竣工した大神の家２も木材価格高騰の影響でコスト調整に苦労しました。
現在、設計中の宇部の家のリノベーションも減額調整などで年を越します。
それでも、コストを抑えるために「安かろう悪かろう」では後々問題が起こります。
限られた費用の中でも何が一番大切なのかをしっかり吟味し
割り切るところは潔く割り切ることを上手にできれば
タイトなコストでも愛着のわく建築を生み出すことは可能です。
大神の家２も幾つかの要望を割愛しなければいけませんでしたが
「家族がのびのびとおおらかに暮らす」というテーマはぶれることなく実現。
家がまるで公園や広場のように、居心地よく過ごせる空間にこだわりました。
周南のまちでも、「車から人へ」の動きが少し垣間見られました。
１１月に行われた社会実験では、御幸通りが公園のような豊かな場に。
コロナ禍でも人々がゆったりと交流できる場の大切さが再認識されました。
様々な不安の多い現代だからこそ、人と人が孤立するのではなく、
家でもまちでも人と人がつながって穏やかに過ごせる場が大切だと思います。
TIMEはそんな場や時間の大切さによりフォーカスして
その価値を提供することにこだわっていきたいと思います。
2022.12.28 設計事務所 ＴＩＭＥ
藤田美術館
全面ガラス張りの圧倒的な開放感です。
大阪では、中之島美術館に続き、もう一つ、美術館に行ってきました。
大阪城にも近い敷地に建つ藤田美術館です。
実業家、藤田傳三郎の邸宅にあった蔵を私設美術館にしたものでしたが
老朽化のため、このたび建て替えられてリニューアルオープンしました。
国宝９点を収蔵する美術館は、中央の一段高い白いボリュームが展示室と収蔵庫で
その外側に深い庇が伸びる開放的なロビーが広がっています。
道路越しに見たアプローチ
道路と敷地を隔てる仰々しい塀や柵はなく
まちに開かれた外観は、まるでモダンなカフェかショップのようです。
建物の側面もガラス張りでまちとダイレクトにつながっています。
貴重な美術品は外的環境からしっかり保護した上で
美術館のパブリックな部分は、思い切りまちに開いていて
機能的にも意匠的にもとても明快なデザインになっています。
こちらも敷地と道路の境界には極力高さを抑えた車止めのみで
床レベルがそろえられていてまちとの連続性が強調されています。
道路と反対側には手入れが行き届いた庭園があり、
その先にある邸宅跡の公園につながっています。
展示室はロビーとは対照的に自然光を遮り、明るさを抑えた空間ですが
薄暗い展示室を出ると開放的なこの庭園の景色が一気に開けます。
この庭園を見ながら外通路を通ってロビーに戻るという動線になっています。
まちに開いたとても小粒の美術館ですが
その空間は、 開 → 閉 → 開 と明快に場面が展開し
美術品のクオリティとともにメリハリの効いた体験を提供してくれます。
何気ない風景＠堂島川と高架道路
堂島川に覆いかぶさるように走る阪神高速道路
その裏面に現れた光のゆらぎ
水面に差し込んだ日光が反射して無骨な構造物に波紋が表情を与えています。
こんな無機質な巨大構造物にも美を見出すことができます。
高架の高速道路は日本の経済成長とともにまちに現れ
ダイナミックな構造物は都市の風景における象徴的な存在です。
一方で、まちの川沿いはほとんど高速道路に占拠されて
まちと川との接点は人間らしい暮らしから遠ざけられてきました。
しかし、世界では都市の水辺が人間らしい場として見直され
川を生かした都市づくりが行われています。
ここ中之島でも、川沿いの河川管理通路にイスやテーブル、植栽を配し
川沿いに人の集う場を生み出す取組みが行われています。
時は経済の時代から環境の時代へ
日本人も経済一辺倒ではなく、
自然のもつ景観やその居心地のよさに価値を見出だし始めています。
この場所も大阪府の政策として
水辺を人々の憩いの場に蘇らせる取組みを始めています。
まだ緒についたばかりではありますが
少しずつ、まちが人間らしさを取り戻そうとしています。
中之島美術館 静と動
深い庇がガラス面につくる陰影が美しい
中之島美術館、２階エントランス階は全面ガラス張りで
透明感のあるすっきりとしたデザインです。
金属ルーバーの軒天井はそのまま内部まで連続、
目地のラインがきれいにそろっています。
無機質な素材の組合せながら、ディテールまで突き詰められ
工事の品質と相まって、洗練された美しさを見せています。
ガラス面に映り込むまち並み、
さらにガラスのプリズム効果で虹のような光が加わり
単純なはずのガラス面が多彩な表情を表しています。
室内はパノラマ状に外のまち並みに開いています。
落ち着いたトーンの室内と全面ガラスによる開放感が
気持ちのいい空間を生み出しています。
エントランス階の上部は３層の展示空間で
それがピロティ状の柱で持ち上げられ、宙に浮いています。
展示室につながる２本のエスカレーター
奥側のものが行き用で手前側が帰り用、
長く伸びるエスカレーターをゆっくりと進むことによって
ダイナミックな吹抜けを動的な空間体験としてまるごと味わうことができます。
１階から見ると４層吹き抜けの空間に斜めのボリュームがささっていて
インパクトのある造形になっています。
１階階段からの見上げ
ストイックでシンプルな外観からは想像できないほど
ダイナミックな中央の吹き抜け空間です。
シンプルな外観とダイナミックな室内空間という静と動が見事に構成され
空間デザインからディテールに至るまで納得の力作でした。
都市の魅力的な公共空間、中之島美術館
大阪の中之島にこの春オープンした中之島美術館
堂島川の対岸からは、一見、無表情なブラックボックスに見えますが
都市の公共空間として、また美術館の持つべき性能面などで
様々な工夫が盛り込まれたデザインになっています。
側面の道路から見るとブラックボックスは宙に浮いた存在で
１階はカフェやショップ、２階は美術館のエントランスとなっています。
この２層の空間はチケットがなくても誰でも自由に入れる
まちに開かれた場です。
２階のエントランスは道路から６mほど上がったところにあり
川沿いの道路からは、丘のような公園を上りながらアクセスできます。
通路や階段脇にはあちこちに植栽が植えられていて
まっすぐに上がっていくだけの単調なアプローチではなく
公園をゆっくりと散策するようなアプローチです。
アクセスは階段のほかに緩やかなスロープの選択肢もあり
高齢者や身障者に対しても配慮されています。
ゆるやかな丘には段々状の踊り場がありベンチも備わっているので
川や都市の風景を眺めたり、家族や友人とおしゃべりしたりなど
ゆったりと過ごせる場所になっています。
このアプローチは美術館に行くための単なる通路ではなく
都市の中にある公園としてもデザインされているのです。
床は既成コンクリートの細かい平板が石畳風に敷き詰められていて
すべりにくくて排水性もよく、コスト面でもよく考えられています。
散策路脇の植栽との取り合いはスチールプレートの見切りで
植栽の生え際がシンプルですっきりしたデザインです。
エントランスのある２階まで上がってくると
ヤノベケンジのアート作品 SHIP’S CAT が迎えてくれます。
作品の周りにもベンチが設けられているので
ここでもゆったりと時間を過ごすことができます。
アートや都市の自然に親しむことができる
とてもゆとりのある空間になっています。
堂島川に面する側の手すりには１０センチほどのカウンターがついていて
まちを眺めながらコーヒーで一服もできそうです。
隅々まで細かい配慮がされた、心地よいデザインです。
エントランスレベルには開放的な芝生広場が設けてあり
この日は週末のイベント用の設営がされていました。
川に面した芝生広場は美術館の付加価値として
まちとの親和性をとても高めています。
この場所は、美術館に来る人にもそうでない人にも開かれていて
都市の公共空間として、とても魅力的なデザインだと感じました。
中之島、まち並みの過去と現在
早朝の中之島と堂島川
大阪の中之島界隈を視察してきました。
次々に高層化が進む大阪の中心部のなかでも
都市の余白として、ゆとりを感じられる貴重な場所です。
日本銀行大阪支店
中之島には歴史ある建築がいくつか残っていて
現代の高層ビル群の中に威風堂々とした佇まいを見せています。
中之島公会堂
ネオ・ルネサンス様式を基調にした外観はとても表情豊かで
この建築があることによって中之島の個性が明確になっている気がします。
三井住友銀行大阪本店
大正末期から昭和初期にかけて建設された建物は
端正なプロポーションで抑制の効いたデザインですが、
外壁に使われた竜山石が重厚感のある端正な表情を見せています。
ダイビル本館の入口ファサード
１９２５年に建設された８階建てのダイビル、
ネオ・ロマネスクの美しいデザインで長く愛されてきましたが
平成の再開発で２０１３年に２２階建ての高層ビルに建て替えられました。
様々な保存を望む声に応え
堂島川側の外観は、建替前の建材を再利用して忠実に再現されたそうです。
旧ダイビルの外観を再現した低層部分とセットバックしてそびえる高層部分
東京の歌舞伎座や中央郵便局などと同様のデザイン手法で
元の建物の外観を台座のようにしてその上に現代的なガラス張りの建築が載る形になっています。
中之島も再開発によって高層化が進み、まちの姿がどんどん変化してきましたが
そんな中に、この春、低層の新スポットがオープンしました。
周囲の高層ビルに挟まれるようにして建つ、漆黒のオブジェのような建築で
ぽっかりと空いた空がこの場に固有の磁場を生み出しています。
フリッツハンセン庵
苔玉ならぬ苔エッグ
入口の脇に置かれているのはアルネ・ヤコブセンのエッグチェア。
全面、苔で覆われたデザインはフラワーデザイナーのニコライ・バーグマンによるもの。
フリッツハンセンのコラボにより実現したそうです。
瀬戸内国際芸術祭が行われている本島、
笠島地区の古民家でフリッツハンセン庵が同時開催されています。
室内はいわゆる田の字型プランの座敷で
建具を取り払い、杉の床板を敷き詰めた中に
フリッツハンセンが扱う北欧家具がアレンジされています。
通り沿いの建具は開放されていて
落ち着いた室内とともに、気持ちのいい空間になっています。
アルネ・ヤコブセンのエッグチェアとスワンチェア
中央の照明はシドニーのオペラハウスを設計したヨーン・ウッツォンがデザインしたもの
北欧家具や照明の名作がさりげなくコーディネートされています。
屋根裏へ上がる梯子ごしに見たところ
年季の入った梯子や竿縁の天井などと北欧家具がしっくり馴染んでいて
古民家の和の空間に違和感なく調和しています。
モダンなアントチェアの細い脚と床の杉板の取合せ
杉の生地と黒のラグ、そして革製のエッグチェア
木や土、紙などの自然素材を使い、その素材感を生かした日本家屋と
暮らしに根ざし、洗練されたシンプルなデザインの北欧家具。
日本と北欧というまったく別々の場所で生まれたデザインながら
素材感を生かした無駄のない抑制されたデザインは互いに共鳴し合い、
快適で居心地のよい、タイムレスで持続性の高いデザインです。