松韻亭 @浜松

生い茂る木立、ゆるやかな上り坂の先に見えるのは簡素な数寄屋門

浜松城公園の一角にある松韻亭は、資生堂アートハウスを設計した谷口吉生による数寄屋と茶室建築です。

 

 

数奇屋門をくぐり、木立の中をしばらく散策するように進んでいくとコンクリートの壁が現れます。

この時点では、コンクリート壁に遮られてまだ建物は見えませんが、コンクリート壁の切れる手前から延段のような石畳が現れ、壁の先へ来訪者を誘います。

谷口建築の特徴でもあるアプローチの仕掛けがここでも見られます。

 

 

石畳に沿って角を曲がると松韻亭の玄関が正面に現れます。

この建物は浜松市の公共施設として作られ、広く茶会に利用され、立礼席では、気軽に抹茶をいただくことができます。

ちなみに、設計は谷口吉生、施工は水澤工務店という最強タッグで作られており、その建築を鑑賞しつつ、気軽に抹茶をいただけるのは、とても贅沢です。

 

 

建物正面の左側にある格子の壁

 

 

軒先の垂木は下側に向けて幅を絞ってあり、見上げた時に細く軽やかに見えるよう細工がされています。

 

 

格子の足元は床からわずかに透かしてあり、石張りの路地に格子の影が美しく写り込んでいます。

 

 

松韻亭の主棟

水平に延びた深い軒下の陰影が美しい外観。そしてそこから長く突き出した月見台が目を引きます。

基本的な和の様式を踏襲しつつも、構成要素を削ぎ落として、より抽象性を増しています。

 

 

立礼席の広間

天候のよい季節には引戸が開放されて、空間が庭へと広がるとても気持ちのよい空間です。

 

 

庭へ延びる軒下空間を支える柱はには強度の高い栗材が使われており、六角形の柱断面は奥行きに対して正面側を極限まで細く見えるように絞り込んでいます。

このあたりも、現代における数寄屋建築をめざした谷口のセンスが感じられます。

 

 

立礼席の天井は、2段に重ねた天井の段差部分に仕込んだ照明からの光がにじんだ様子がまた美しい。

 

 

天井の奥から降りてきたような照明のデザインは、ホテルオークラの照明を想起させます。

 

 

庭に独立して建つ茶室 萩庵

主棟を出て、木漏れ日に包まれる園路を歩いた先に現れる凛とした佇まいになんとも趣があります。

 

 

飛び石やにじり口、柱や垂木の部材など、茶室建築の伝統に沿ったつくりですが、より直線が意識された意匠になっている感じがします。

 

 

こちらの軒下もかなり繊細です。柱は細く、軒先は薄く、軽快でありながらも精緻なつくりです。

松韻亭は、伝統の中にある建築をどのように現代化するか、そのことを模索しながら、熟慮を重ねて生み出された建築なのではないか?

さりげなく見える姿ながら、そこには滲み出る繊細な造形とディテールがあり、現代建築の大御所たる谷口吉生の強い意思を感じる建築でした。

 

2026.6.14 設計事務所 TIME

資生堂アートハウス その2

谷口吉生設計の資生堂アートハウス、前回は敷地入口から建物までのアプローチをご紹介しました。写真の奥には中庭状に囲われたスペースに彫刻が置かれており、アプローチする来館者にとってのアイストップになっています。

 

 

資生堂アートハウスの平面図

上の写真は平面図の右上から斜めの壁をたどって、左側の大きな円にくり抜かれた中庭を見たもの。

アートハウスは四角と丸という2つの図形を組み合わせた平面構成で、左側は大きな丸の中に小さな四角が、右側は大きな四角に小さな丸がそれぞれ内包されて、内外が逆転するメビウスの輪のような関係です。さらに、その二つのボリュームをつなぐ廊下とアプローチには、それぞれ異なる斜めの軸線が加えられています。

一見、単純図形の組み合わせによるシンプルな構成ですが、四角と丸に斜めの軸線を加えた空間操作が劇的なシークエンスを体験させてくれるのです。

 

 

建物の中に入り、受付を抜けるとT字型の開口を通して、屋外の庭へ視線が抜けていきます。T型の壁の奥には半円状の黒い階段があります。

階段を昇って左方向に進むと大きな四角の展示室へ、階段を昇らずに手前の廊下を右に進むと大きな丸い展示室につながっており、来館者は、どちらに向かうか、ここで選択することができます。

 

 

足の向くままに向かったのは大きな丸い方の展示室

大きな丸の中には、さらに小さな四角の展示室が内包されています。ここは、展示用の壁で仕切られて外光が抑制されていますが、完全に閉じることはなく、外側の丸いの展示室とゆるやかにつながって、心理的な広がりを感じさせます。

 

 

四角の展示室を進むと外側の展示室へつながる階段が見えてきました。

目の前に階段があると、なぜか、その先に何があるのか気になって昇ってみたくなりませんか?

そんな人間の心理をくすぐるように、適度な段数の階段は、その先に明るい空間を用意することで、さらに来館者を誘います。

 

 

四角の展示室からその外側にある丸い展示室へ

少し暗めの空間から、視線が屋外に広がる開放的空間に。暗から明、閉から開へ、そして四角から丸へ、明確な場面転換がデザインされています。

 

 

丸い空間は270度のパノラマ状に開いていますが、開口部の高さはやや低めに抑えることで、水平方向への広がりが意識されています。

 

 

丸い展示室を抜けると四角い展示室につながる長い通路状の空間に出ます。

ここは2種類の展示空間の間にある、まさに「間」になっていて、ブロイヤーのワシリーチェアに座って、庭を眺めながら一息つける場を提供しています。

この空間の特徴は、なんといっても内外を仕切る斜めの壁。2層分の高い天井に対し、奥に向かって通路の幅が絞られてパースの効いた抑揚のある空間です。

 

 

庭に開いた開放感あふれる通路空間

通路でありながら、ガラス越しに屋外彫刻を味わうことができるようになっていて単調になりがちな移動空間を豊かな場に仕立て上げています。

 

 

通路を抜けて四角の展示室へ

この展示室は2層の連続する空間で、緩やかなスロープを昇って上の展示空間へ導かれます。

 

 

スロープの途中から通路空間を見返したところ

スロープによる高低の変化と斜めの壁による幅の変化が組み合わさって3次元のダイナミックな空間が展開しています。

 

 

丸と斜めの直線によるコンポジション

 

 

抽象的な壁とガラスの手すり

回り込む外光と天井の抑制された照明によって生まれる表情は、どこを切り取っても簡素で美しい。

 

 

四角い展示室は2層に分かれながらも吹抜けで一つにつながった空間で、圧迫感や閉塞感のない心地よい空間です。

 

 

2層吹き抜けの展示空間による、高低の変化と視線の変化が観賞者を飽きさせません。

 

 

2層の展示室の下側から見上げたところ

水平の広がりが感じられる上の空間に対し、下の空間は天井が高く。縦方向の広がりを持っています。

 

 

四角の展示室を巡って通路に戻ってきたところ

四角の中に内包された丸い中庭も屋外展示空間になっています。

 

 

通路を戻って中央の丸い階段へ

 

 

この階段を降りるとロビーに戻ります。

平面図だけではなかなか想像できないほど多様な空間が展開し、その変化する空間体験を展示作品とともに味わうことのできる建築でした。

しかし、変化に富む空間は決して大袈裟ではなく、流動的につながりながら滑らかな変化を見せていました。

それは、線の数を減らし、簡素な仕上げで空間をつくり出す谷口吉生独特のデザインが存分に生かされていたからでしょう。

館を後にしつつ、まるで1本の映画を見終わったような感動とその余韻がこころに残る建築でした・・・・・感謝。

 

2026.6.6 設計事務所 TIME

資生堂アートハウス その1

資生堂アートハウスをご存知でしょうか?

資生堂の文化施設といえば、東京銀座のギャラリーを知る人はいるかもしれませんが、このアートハウスは静岡県掛川市にある資生堂の工場施設の一角に設けてあります。掛川駅からも近いので、新幹線の車窓から一瞬だけ外観を見ることができます。

この施設は、建築家 谷口吉生41歳の時の作品で、建築学会賞を受賞した谷口の出世作として知られています。

しかし、建物は掛川という地方都市のしかも一企業の施設内にあり、平日しか開いていないため、一般の人にはほとんどその存在が知られていません。

自分にとっては、大学生の時に雑誌で見た建物の平面図の斬新さに衝撃を受け、いつかは見に行こうと思いながら、40年もの間、その機会を逸していました。

ところが、このアートハウスが今年の6月で閉館するということがわかり、たまたま浜松に行く機会を利用して、遂に見学することが叶いました。

話が長くなりましたが、大学生の時に雑誌で見た衝撃に勝るとも劣らない、それ以上の感動的な空間体験を与えてくれたその作品を。少しでもご紹介できればと思います。

なお、アートハウスは6月27日をもって閉館します。建築マニアの方は、ぜひこの機会に見学に行かれることを強くお勧めします!

資生堂アートハウスHP

 

 

一面芝生に覆われた古墳のようなマウンド?

資生堂掛川工場内の駐車場からアートハウスの敷地に入ったところ、ここからは建物の姿は全く見えません。

人々を迎えるアプローチにしてはなんともそっけないのですが、不思議なマウンドと建物の不在が、逆に「何かあるぞ!」と思わせるトリッキーな仕掛けを感じさせます。

 

 

曲線を描くマウンドに沿って道を進んでいくと、その先にマウンドを斜めにカットする人工の構造物が見えてきました。

 

 

斜めのカット部分までやってきました。

ようやくここで建物が現れるのです!まるで目隠しされて進んできた先で、目隠しを外されたような鮮やかさに似ています。

斜めの壁は、まるで鋭利な刃物のようにマウンドを切り取り、まっすぐに延びたその壁が、来館者を奥へ奥へと誘うのです。

日本建築の一つの特徴でもあるアプローチの妙、すなわち、あえて入り口ですべてを見せずに、焦らしながら長い距離を歩かせたのちに建物へアプローチされるという、空間演出が、ここに見られます。

これは、昨年訪問した秋野不矩美術館でも見られた演出ですが、ここでは最小限の空間的要素だけで構成されていて、ものすごく作為が薄いにも関わらず、その薄味で最高の効果が現れているのです。

このアプローチを体験しただけで、すでに谷口マジックに完全にやられてしまいました。感嘆のため息を吐きながら建物の中へ進んでいきます。

この先はまた次回をお楽しみに。

 

2026.5.30 設計事務所 TIME

BANKOアーカイブデザインミュージアムにて打合せ

陶芸家でアートディレクターとしても活躍されている内田鋼一さんが運営するBANKOアーカイブデザインミュージアム、開館10周年を記念した企画展が開かれています。

陶芸を本業としていないアーティストやクリエーターが自分の作品とは違う視点で生み出した焼き物を、内田さんの審美眼で集めて展示しています。

今回、展覧会に合わせて、現在設計中の茶室について内田さんにアドバイスをいただくため、四日市まで行ってきました。

 

 

私設の美術館はローコストな展示スタイルながら、並んでいる作品はどれも一級のアーティストやクリエーターのものばかりです。

 

 

こちらは展覧会の表紙にもなっている奈良美智の焼きもの。絵画やオブジェとはまた異なる味わいがあります。

 

 

岡本太郎の陶器製グラス。彼の作品は大きいものが多いそうで、展示空間に合わせて小粒なものになったそうですが、小さな器に即興で描いたような図柄にもしっかりと個性が現れています。

 

 

棟方志功の陶版。焼き物でも存在感があふれています。

 

 

ミュージアムは古い銀行の建物をリノベーションしたもので、こちらは金庫室だった部屋、こちらにも逸品が展示されています。

 

 

白洲正子の器

内田さんが20代の頃、自身の展覧会に訪れた白洲さんから、「つい最近焼き物を作ってきたのよ」と言われたことを思い出し、孫の白洲信哉氏を通じてお借りしたものだとか。

 

 

山下清の器に描かれているのはカタツムリ。2匹が向き合う様に温かみが感じられます。

 

 

音楽・アート・ファッション・ライフスタイルなどマルチで活躍する当代のクリエーターであるNIGO®の作品は本格的な茶碗。近年、川喜田半泥子に傾倒し、自身も器を製作されていますが、なかなかの力作です。

内田さんによると、本業ではない作家がつくる焼き物には、陶芸家の常識や発想を超えた表現が生き生きと現れていて面白いというお話がありました。

それは、建築デザインを本業としない内田さんが生み出す空間にハッとさせられるのと通ずるところがあり、今回の茶室設計にも貴重なアドバイスをいただくことができました。このアドバイスをしっかりと生かせるよう、これから空間デザインを練り込んでいきます、

 

2026.5.12 設計事務所 TIME

山口のプロジェクト 内覧会

山口のプロジェクトで内覧会が行われました。ずっと閉じていた店舗入口の真鍮の引戸がいよいよ開放されます。

 

 

引戸を開けると正面に立ち飲みのカウンターが現れ、間接照明の柔らかい灯りでお客さんを迎え入れます。

 

 

こちらのカウンターで熟成日本酒「夢雀」が来賓の方々へ振舞われました。

 

 

全面ガラスの開放的な応接スペースに集うお客様

15人ほどが入って席は一杯になりましたが、庭に開かれた空間のおかげでまだまだゆとりが感じられます。

 

 

犬専用の部屋へ愛犬HANAちゃんが初入室、ちゃんと自分の居場所がわかっているようです。

 

 

応接室に飾られた肖像画とHANAちゃんのツーショット

住宅としても使われるこの空間は犬にも優しい滑りにくい素材を使用するなど、ドッグトレーナーの方に色々とアドバイスをいただき工夫を凝らしました。待ちに待った愛犬との暮らしがこれから始まります、

 

2026.4.16 設計事務所 TIME

山口のプロジェクト お引渡し

昨日、山口のプロジェクトでお引渡し式が行われました。

工務店によるセレモニーで、お店の前でささやかなテープカットが行われました。小さなお店ですが、ここ山口市から世界に発信する拠点として、期待が高まります。

また、住宅部分もこだわりが詰まった空間で、難しい設計の要求を受け止めて、工務店が粘り強く仕上げてくれました。

 

 

今週末には、工務店による完成見学会も行われるそうです。ショールームのような見応えのある空間に仕上がっています。

 

 

大型犬と暮らす家としても様々な工夫をしています。こだわりの家づくりや愛犬との暮らしをお考えの方には参考になりそうです。

ご興味のある方は以下のサイトより

株式会社 マイルーム 完成見学会

 

2026.4.14 設計事務所 TIME

秋月のプロジェクト、始まりました。

新しい住宅のプロジェクトが始まりました。

まずは敷地環境や建主のご要望を整理した上でボリューム模型のスタディを行い、納得のいくかたちを探っていきます。

 

 

敷地は上下に擁壁のある雛壇上の中間に位置しています。擁壁は高度経済成長期にできた古いもので安全性に懸念があるため、建築可能エリアが制限されています。

その制限により、敷地の奥行きの半分ほどが建築できないため、必然的に細長い横長のプロポーションになっています。その横長のボリュームに低・中・高の3段の屋根でリズムをつくりつつ、安定感のある形態にまとめていく予定です。

それぞれのボリュームには、その容積に合わせた所要室を割り当てながら、プランの調整を進めていきます。

 

2026.4.7 設計事務所 TIME

山口のプロジェクト、植栽工事

山口市のプロジェクトは、今週から植栽工事が始まりました。

建物の表側は敷地の半分が自宅と店舗来客用の駐車場になるため、植栽は建物際の幅1mほどのスペースに限られています。

植栽工事を担当する松樹園と打合せを重ね、限られたスペースでも効果的な演出ができるよう、樹木の種類や枝ぶりなど、色々と工夫を凝らしていただきました。

 

 

日本酒のテイスティングができるお店の入口

隠れ家的な小さなお店は真鍮の扉のみのストイックな雰囲気ですが、両側に配された表情豊かな枝ぶりの樹木が白い壁にシルエットを写し出してくれるでしょう。

 

2026.3.27 設計事務所 TIME

山口のプロジェクト、家具搬入

山口市のプロジェクト、内装工事が終わり、家具や照明器具が搬入されました。

手前のダイニングテーブルはトチノキの無垢板、シンプルな空間に存在感が感じられます。合わせる照明はルースポールセンのラジオハウスペンダント。

奥のソファコーナーにはヌースプロジェクトのゆったりしたソファセット、シックな色合いが空間と調和しています。

ローテーブルは自然石をラミネートしたもので、有機的な形がダイニングテーブルと響き合います。

今回の家具と照明は、SKP合同会社の廣中夫妻にセレクトしていただきました。一見、モノトーンの無機質な空間ですが、抑制を効かせながらもひとつひとつのものたちがしっかり吟味され、豊かな居心地をアレンジしていただきました。

 

2026.3.8 設計事務所 TIME

 

高水の家、地鎮祭

天皇誕生日の昨日、高水の家の地鎮祭が行われました。

家の工事に先立って擁壁工事を行うため、土用の期間を避けて工事の安全を祈願、神主さんからは地鎮祭について詳しい説明もありました。

建物を建てる土地にはもともと土地の神様が存在し、そこには土や水、日光や風、土地に住まう虫やミミズ、それを餌にする鳥やとかげなど、生きとし生けるものが調和して存在しており、その状態を建物を建てることによって一時的に乱すことになるため、土地の神様にお許しを得るもの、だとのこと。

確かに、人間だけの都合で好き勝手に建ててよいものではない、そのことを改めて考えさせられました。

 

 

 

 

 

宇部西岐