生い茂る木立、ゆるやかな上り坂の先に見えるのは簡素な数寄屋門

浜松城公園の一角にある松韻亭は、資生堂アートハウスを設計した谷口吉生による数寄屋と茶室建築です。

 

 

数奇屋門をくぐり、木立の中をしばらく散策するように進んでいくとコンクリートの壁が現れます。

この時点では、コンクリート壁に遮られてまだ建物は見えませんが、コンクリート壁の切れる手前から延段のような石畳が現れ、壁の先へ来訪者を誘います。

谷口建築の特徴でもあるアプローチの仕掛けがここでも見られます。

 

 

石畳に沿って角を曲がると松韻亭の玄関が正面に現れます。

この建物は浜松市の公共施設として作られ、広く茶会に利用され、立礼席では、気軽に抹茶をいただくことができます。

ちなみに、設計は谷口吉生、施工は水澤工務店という最強タッグで作られており、その建築を鑑賞しつつ、気軽に抹茶をいただけるのは、とても贅沢です。

 

 

建物正面の左側にある格子の壁

 

 

軒先の垂木は下側に向けて幅を絞ってあり、見上げた時に細く軽やかに見えるよう細工がされています。

 

 

格子の足元は床からわずかに透かしてあり、石張りの路地に格子の影が美しく写り込んでいます。

 

 

松韻亭の主棟

水平に延びた深い軒下の陰影が美しい外観。そしてそこから長く突き出した月見台が目を引きます。

基本的な和の様式を踏襲しつつも、構成要素を削ぎ落として、より抽象性を増しています。

 

 

立礼席の広間

天候のよい季節には引戸が開放されて、空間が庭へと広がるとても気持ちのよい空間です。

 

 

庭へ延びる軒下空間を支える柱はには強度の高い栗材が使われており、六角形の柱断面は奥行きに対して正面側を極限まで細く見えるように絞り込んでいます。

このあたりも、現代における数寄屋建築をめざした谷口のセンスが感じられます。

 

 

立礼席の天井は、２段に重ねた天井の段差部分に仕込んだ照明からの光がにじんだ様子がまた美しい。

 

 

天井の奥から降りてきたような照明のデザインは、ホテルオークラの照明を想起させます。

 

 

庭に独立して建つ茶室　萩庵

主棟を出て、木漏れ日に包まれる園路を歩いた先に現れる凛とした佇まいになんとも趣があります。

 

 

飛び石やにじり口、柱や垂木の部材など、茶室建築の伝統に沿ったつくりですが、より直線が意識された意匠になっている感じがします。

 

 

こちらの軒下もかなり繊細です。柱は細く、軒先は薄く、軽快でありながらも精緻なつくりです。

松韻亭は、伝統の中にある建築をどのように現代化するか、そのことを模索しながら、熟慮を重ねて生み出された建築なのではないか？

さりげなく見える姿ながら、そこには滲み出る繊細な造形とディテールがあり、現代建築の大御所たる谷口吉生の強い意思を感じる建築でした。

 

2026.6.14　設計事務所　ＴＩＭＥ

谷口吉生設計の資生堂アートハウス、前回は敷地入口から建物までのアプローチをご紹介しました。写真の奥には中庭状に囲われたスペースに彫刻が置かれており、アプローチする来館者にとってのアイストップになっています。

 

 

資生堂アートハウスの平面図

上の写真は平面図の右上から斜めの壁をたどって、左側の大きな円にくり抜かれた中庭を見たもの。

アートハウスは四角と丸という２つの図形を組み合わせた平面構成で、左側は大きな丸の中に小さな四角が、右側は大きな四角に小さな丸がそれぞれ内包されて、内外が逆転するメビウスの輪のような関係です。さらに、その二つのボリュームをつなぐ廊下とアプローチには、それぞれ異なる斜めの軸線が加えられています。

一見、単純図形の組み合わせによるシンプルな構成ですが、四角と丸に斜めの軸線を加えた空間操作が劇的なシークエンスを体験させてくれるのです。

 

 

建物の中に入り、受付を抜けるとT字型の開口を通して、屋外の庭へ視線が抜けていきます。T型の壁の奥には半円状の黒い階段があります。

階段を昇って左方向に進むと大きな四角の展示室へ、階段を昇らずに手前の廊下を右に進むと大きな丸い展示室につながっており、来館者は、どちらに向かうか、ここで選択することができます。

 

 

足の向くままに向かったのは大きな丸い方の展示室

大きな丸の中には、さらに小さな四角の展示室が内包されています。ここは、展示用の壁で仕切られて外光が抑制されていますが、完全に閉じることはなく、外側の丸いの展示室とゆるやかにつながって、心理的な広がりを感じさせます。

 

 

四角の展示室を進むと外側の展示室へつながる階段が見えてきました。

目の前に階段があると、なぜか、その先に何があるのか気になって昇ってみたくなりませんか？

そんな人間の心理をくすぐるように、適度な段数の階段は、その先に明るい空間を用意することで、さらに来館者を誘います。

 

 

四角の展示室からその外側にある丸い展示室へ

少し暗めの空間から、視線が屋外に広がる開放的空間に。暗から明、閉から開へ、そして四角から丸へ、明確な場面転換がデザインされています。

 

 

丸い空間は２７０度のパノラマ状に開いていますが、開口部の高さはやや低めに抑えることで、水平方向への広がりが意識されています。

 

 

丸い展示室を抜けると四角い展示室につながる長い通路状の空間に出ます。

ここは２種類の展示空間の間にある、まさに「間」になっていて、ブロイヤーのワシリーチェアに座って、庭を眺めながら一息つける場を提供しています。

この空間の特徴は、なんといっても内外を仕切る斜めの壁。２層分の高い天井に対し、奥に向かって通路の幅が絞られてパースの効いた抑揚のある空間です。

 

 

庭に開いた開放感あふれる通路空間

通路でありながら、ガラス越しに屋外彫刻を味わうことができるようになっていて単調になりがちな移動空間を豊かな場に仕立て上げています。

 

 

通路を抜けて四角の展示室へ

この展示室は２層の連続する空間で、緩やかなスロープを昇って上の展示空間へ導かれます。

 

 

スロープの途中から通路空間を見返したところ

スロープによる高低の変化と斜めの壁による幅の変化が組み合わさって３次元のダイナミックな空間が展開しています。

 

 

丸と斜めの直線によるコンポジション

 

 

抽象的な壁とガラスの手すり

回り込む外光と天井の抑制された照明によって生まれる表情は、どこを切り取っても簡素で美しい。

 

 

四角い展示室は２層に分かれながらも吹抜けで一つにつながった空間で、圧迫感や閉塞感のない心地よい空間です。

 

 

２層吹き抜けの展示空間による、高低の変化と視線の変化が観賞者を飽きさせません。

 

 

２層の展示室の下側から見上げたところ

水平の広がりが感じられる上の空間に対し、下の空間は天井が高く。縦方向の広がりを持っています。

 

 

四角の展示室を巡って通路に戻ってきたところ

四角の中に内包された丸い中庭も屋外展示空間になっています。

 

 

通路を戻って中央の丸い階段へ

 

 

この階段を降りるとロビーに戻ります。

平面図だけではなかなか想像できないほど多様な空間が展開し、その変化する空間体験を展示作品とともに味わうことのできる建築でした。

しかし、変化に富む空間は決して大袈裟ではなく、流動的につながりながら滑らかな変化を見せていました。

それは、線の数を減らし、簡素な仕上げで空間をつくり出す谷口吉生独特のデザインが存分に生かされていたからでしょう。

館を後にしつつ、まるで１本の映画を見終わったような感動とその余韻がこころに残る建築でした・・・・・感謝。

 

2026.6.6　設計事務所　ＴＩＭＥ