モゴモゴ！
決してふざけているつもりはないんですが・・・。
それにしてもキョーレツなネーミングです。
こういうレアな文字が存在しているだけで
まちに湯気が出てきそうなイキイキ感があります。
オシャレとか、カッコイイとかそんな次元を超えて
まちに強さを与えています。
「愛玉子」？
オーギョーチィと読むんですね。
黄色い看板なので、勝手に中国餃子をイメージしたのだけど
台湾のスイーツなんですね。
あとでネットで検索すると、谷中の結構知られた店らしい。
ちょっと食べてみたかったですね。
その名も「筆をつくる店」。
超ド直球のネーミング。
それでも、亭主の人間味がなんとなく感じられます。
東京は谷中のまち。
上野の少し北側にある懐かしいまちです。
路地も多いこのまちには、「らしさ」が至るところに詰まっています。
標準化されないそのまち独特の匂い。
その店独自の味わい。
人間らしい息吹き。
まち歩きの楽しみを追々ご紹介します。
どれもキリスト。
ユダに裏切られ、有罪となり、ゴルゴダの丘で磔になるイエス・キリスト。
チャペル・コクトーの内部にもそれぞれの場面が描かれています。
どの顔も、コクトー独自の表情です。
互いに絡み合う無数の人体。
チャペル・コクトーの天窓の回りには
身悶えしながら天空を舞う人体が描かれています。
混沌を描いたこの主題も
ミケランジェロの最後の審判とは対照的に
実に、平面的で軽妙なところがコクトー流。
「カッコつけてて格好悪い」
アートディレクター佐藤可士和氏があこがれの先輩から言われた一言。
茶道にも通じそうで、とても日本人に響く感性です。
モノにデザインと言う付加価値が付くのが当たり前になりました。
でも、
メッキのようなデザインが世の中に氾濫して
価値の物差しが狂ってきているようです。
「カッコ悪い」デザインに負けないように。
カヤバ珈琲の店内。
往時を偲ばせる懐かしいインテリア。
でも、少しだけ新しくもしています。
天井にはスモークのアクリル板。
２階の梁がうっすらと透けて見えます。
奥の壁は白く光るアクリルの壁。
壁付け照明も小振りでシンプルに。
デザインを担当したのは若手建築家の永山祐子。
この喫茶店の歴史を無理やり変えないように
さりげなく慎重になされたデザイン。
新しい要素は、古い要素を決して邪魔しません。
トイレの中も現代のシンプルさとスリガラスがうまくバランス。
カガミもわざわざステンレスの枠をつけて
丁寧にデザインしています。
古いものを尊重しながら、
現代の感覚をそっと忍び込ませたようなこのデザイン。
なかなか秀逸です。
黄色の地色にレトロな文字。
芸大から歩いて５分ほど、谷中の入口にある老舗の喫茶店。
大正５年築造、昭和１３年創業のカヤバ珈琲。
昭和の味と風情そのままに
谷中のシンボルとして、憩いの場、芸術談義の場として
長年親しまれてきた喫茶店。
しかし、
オーナーの死後、H18年秋に惜しまれながら閉店しました。
その後、地元有志で店の復活を目指し
H20年秋に、NPOや美術ギャラリーの手により見事に復活。
まち並みと人々の記憶は断絶することなく、
過去と未来をつないでいます。
賑わってます。
日曜日、「まちいこ」のイベントへ子供と参加。
タイムスリップしたかと思うほどの大変な人だかりでビックリ。
車が入らない道は賑わいの種となっています。
複雑にゆがみ、交錯する空間と造形。
切妻屋根の家がランダムにつながる家々。
真ん中が歪んだビルに無数に空けられた窓、そして様々な部屋。
土曜日に山口のクリエイティブスペース赤れんがへ行ってきました。
これらは、昨秋に講評のお手伝いをした
山口大学感性デザイン学科の卒業設計の作品です。
ダイナミックにゆがみ、多様で生き生きとしたその表現は
バロックそのものです。
パンドラの箱が開いてしまったような
人間の感性があふれるこの建築的飛躍は
未来を切り開く新たな地平となるか、
はたまた、中世的混沌への逆行なのか？
